老树

• 苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》
  

多年来，山东泰安地区夏季雨量一直偏少，近些年尤甚，整个夏季都不怎么下雨。时值仲夏，连日来，艳阳高照，赤日炎炎，大地蒸腾，就连吹来的风都是热的，特别是到了中午，室外气温更是高达37°左右，路上的行人总是把自己捂得严严实实的，尽量少地暴露在太阳下面，即使在路上等红灯，也尽量挑选有树荫凉的地方。好在，昨天夜里，电闪雷鸣，风雨交加，终于又轰轰烈烈地下了一场大雨，算是今年夏天第二场正儿八经的雨。忽然，就想起了苏轼那个名句：“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。”

最近网络上有人提出苏轼和李白到底谁才天下第一人，这个问题还真不好下结论，因为二人处于不同的年代和背景，而且一个是词人一个是诗人，没有太多可比性。但是，毋庸置疑，苏轼是当之无愧的旷世奇才。他一生中最高光的时候，不是20多岁时因大文豪欧阳修的盛赞，名动京师；也不是中年时东山再起，入龙图阁，官至礼部尚书；而是因“乌台诗案”被贬黄州的那段岁月。彼时的他，身处低谷，却以豁达潇洒的情怀，创作了一首又一首传世名作。诸如：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”、“一点浩然气，千里快哉风”、“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”……

自打乌台诗案被贬黄州以后，苏轼在黄州城东门外开垦了一处荒田，躬耕东坡，自建房屋，名曰雪堂，给自己安了个家，过起了幽居生活，自号“东坡居士”。平时，每日或出入于阡陌之间，或放浪于山水之中，超脱尘俗，物我两忘。如此这般，转眼就过了三年，他36岁那年，一个夏日的雨后，空气清新，苏轼出来散步，只见远处有郁郁葱葱的树林，树林尽头，有座高山清晰可见；近处，丛生的翠竹，像绿色的屏障，围护在他的墙院周围，充满了诗情画意。天高云淡，落叶纷飞，翠竹盈风，鸣蝉阵阵，红蕖照水，心事还在夏夜里辗转，眼前已然是一派初秋的清凉。苏轼略一沉吟，一首《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》就问世了：

林断山明竹隐墙。乱蝉衰草小池塘。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁。杖藜徐步转斜阳。

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

苏轼这首《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》是其贬谪黄州时期乡间幽居生活的自我写照。整首词突出采用白描手法，描绘了一幅夏日雨后的农村小景，表现了苏轼雨后游赏的欢快、闲适心境。词中先写游赏时所见村景，描写出林、山、竹、墙、蝉、草、池塘、白鸟、红蕖九种景象，远近结合，动静结合，情趣盎然，诗情画意，接着才点明所有这一切均因昨夜之雨而引起，抒发自己了雨后得新凉的喜悦。这种写法，避免了平铺直叙，读来婉转蕴藉，回味无穷。最后结句“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉”，化用了唐人李涉的“偷得浮生半日闲”，浑然天成，又深化了全词的意境，是全文的点睛之笔，将他自己那种随缘自适的心态写到了极致。

人们总是喜欢在冬季怀念夏日的温暖，在秋天怀念春风的和煦，总是怀念逝去的季节，总是不满足现状，总是能找出当前季节的不如意。其实，透过苏轼这首词，我们可以有所收获、有所感悟。时光流转，四季更迭，季节还是那个季节，古时的春夏秋冬和现如今的春夏秋冬也没有什么太大不同，不同的是人的心境罢了。凡事要看得开，随缘而适。人生最好的态度，不是一路飞奔，而是珍惜当下，用心去欣赏，去热爱，每一个季节都是岁月的馈赠，感恩每一场花开，感恩每一次叶落。在众芳摇落的季节里，携一缕清风，看白鸟翻空，听一帘雨落，嗅红蕖花香。感恩季节里的每一场遇见，风轻云淡地走过每一个春夏秋冬。

• 李清照《鹧鸪天·桂花》
  

那一年，李清照刚好十八岁，可以说正是人生最美好的年华，她嫁给了同是生于官宦之家，而且门当户对的青年才俊赵明诚，二人均是有才有貌，简直就是天造地设的一对神仙眷侣。可惜好景不长，李清照婚后不长时间，正赶上北宋末年，朝廷政治腐败，党争日趋激烈，她的父亲李格非和她的公公赵挺之都不同程度地受到党争的影响，尤其是她的公公赵挺之离世后，她和丈夫赵明诚不得不离开京城，回到青州老宅居住。

在世人眼中，从繁华的京城流落到偏僻的青州，这对夫妻应该整日哀叹，消沉落寞。可实际上，在青州一年多的时光，却是他们夫妻感情最和谐的最美好的一段时光。此时的夫妻二人，虽然没有了新婚燕尔时的激情，却相互扶持，感情反而更加深厚。夫妻二人常常日夜攻读，陶醉在艺术和文学的天地里，忘却了世间的名利纷争，过着神仙眷侣般的生活。在此期间，李清照创作了一首《鹧鸪天·桂花》。词作原文如下：

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。

何须浅碧深红色，自是花中第一流。

梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。

骚人可煞无情思，何事当年不见收。

这首词的大意是：桂花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。桂花性情萧疏，远离尘世，只留芳香在人间。她无须凭借各种名花浅绿或大红的色相，到处招摇炫弄。她色淡香浓，本来就是花中的第一流。若与桂花相比，梅花肯定妒嫉她。菊花也会因为自己的迟开，而感到羞惭。桂花开放在装有华丽护栏的花园里，冠绝中秋时节的各种应时花木。也可能是屈原对桂花不太了解，对她缺乏情意。不然，他在《离骚》中赞美那么多花，为何没有提到桂花呢？

李清照这首《鹧鸪天·桂花》是一首托物寄情的咏物词。一般来讲，咏物诗词皆以咏物抒情为主，绝少议论。李清照的这首咏桂词一反传统，以议论入词，又托物抒怀。整首词极力盛赞桂花，以群花作衬，以梅花和菊花作比，展开三层议论，形象地表达了她对桂花的由衷赞美。全词自始至终都像是为桂花鸣不平，实际上则是在抒发自己的幽怨之情，风格独特，笔法巧妙，特别是以议论见长，颇有宋诗重议理之风。

在这首词里，李清照之所以能够独具慧眼，看到桂花的独特美丽，除了她敏感多情的内心外，更多的是她本身品性的高洁与傲气。词中那“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留”的桂花，正是她傲视尘俗、桀骜不驯、正直勇敢性格的写照。对她而言，一个人的内在美才是最重要的。自此之后，“何须浅碧深红色，自是花中第一流”也成了流传千古的名言佳句，常常被后人反复吟咏。

• 晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》
  

晏几道，字叔原，号小山，今江西省南昌市进贤县人，北宋著名词人。历任颍昌府许田镇监、乾宁军通判、开封府判官等。性孤傲，中年家境中落。与其父晏殊合称“二晏”。词风似父而造诣过之。工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。有《小山词》留世。

今天复习晏几道的《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》，原文如下:

彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

这首词的大意是:当年，我们首次相逢，你身穿彩衣，酥手捧杯，殷勤劝酒，频举玉盅，是那么地温柔美丽，是那么地款款多情。那时，我禁不住开怀畅饮，甘愿喝得满脸通红，醉意朦胧。翩翩起舞，舞姿曼妙，直舞到杨柳树掩映的楼房中间的月光低沉下去。尽情歌唱，清歌婉转，直唱到歌舞用的桃花扇底的风儿消歇。

聚散苦匆匆，自从那次离别后，我们天各一方。不管身在何方，我总是怀念那次美好的相逢。多少次午夜梦回，在梦里与你欢聚一堂，相偎相依。今夜，我只管举起银质的灯台，用那柔和的灯光，照亮你秀美的脸庞，仔细把你端瞧。还是担心害怕，这次相逢又是在梦中。

据资料记载，晏几道17岁那年父亲晏殊去世。31岁时，正赶上王安石推行变法，欧阳修因反对新法，逐渐失势，三年后病故。其父及其父亲好友的亡故或失势，使晏几道失去了政治上的依靠，兼之个性耿介，不愿阿附新贵，致使仕途坎坷，生活景况日趋恶化。在这段与先前富贵雍华的生活形成鲜明对比的日子里，晏几道采用忆昔思今对比手法，写下了许多追溯当年的回忆词作，《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》便是这其中的佼佼之作。

晏几道这首《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》，描写了他与一个女子久别重逢的情景，以相逢抒别恨。先利用彩色字面，描摹当年欢聚情况，似实却虚，当前一现，倏忽之间，又全部化归乌有；后抒写久别相思不期而遇的惊喜之情，似梦却真，利用声韵的配合，宛如一首乐曲，制造出一种扑所迷离的梦幻效应。全词虚实结合，互相补充，既有色彩，又有韵律，格调欢快，意境清新，语言活泼，词情婉丽，曲折深婉，浓情厚韵，具有极大的创新性。故而成为传诵千古、脍炙人口的名篇。

这首词在构思上独具匠心，紧紧围绕“相逢”展开，先追忆“当年”相逢，再引出梦中相逢，最后落实到“今宵”相逢。“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。”有多少回，自己在睡梦里与恋人欢聚相见。今天真得重逢了，却又难以相信这是真的，所以，点亮银灯，一次又一次地照看，唯恐还是在睡梦里相见。情思委婉缠绵，辞句清空如话，一波三折，回环跌宕，轻灵婉折地表现了久别重逢的喜悦和忐忑。

言为心声，古往今来，脍炙人口的诗词，大抵不仅有情，而且情真。唯有至情之人，才能有至情之文。透过晏几道这首《鹧鸪天》，不难发现，其动人之处，在于全词委婉细腻，情深意浓而又风流妩媚，清新俊逸。特别是晏几道笔下所描绘的相逢、离别和重逢场面，以及不同的情感和心理变化，凡是有过恋爱经历的人，都会有似曾相识的感觉，仿佛自己就是那个主人公，足以引起强烈共鸣，甚至于我高度怀疑，那句现在仍非常流行的歌词:相逢也只是在梦中，就是从这首词演化而来。

2021年8月4号

• 贺铸《鹧鸪天·重过阊门万事非》
  

大唐著名的女诗人李冶有个经典诗句说:“至亲至疏夫妻。”作为一个情感经历比较坎坷的女道士，她这样说，自然有其道理。而现实生活中，就绝大多数人群而言，夫妻关系可以说是最亲密的关系，百年修得同船渡，千年修得共枕眠，能够陪伴一生一世的只有夫妻二人。俗话说“少年夫妻老来伴”，一语道破了这种关系的重要性。执子之手，与子偕老，是人们对夫妻关系最美好的期待。万一某一天过早地失去一方，无疑是一种生命与生活的残缺，更是情感上难以愈合的创伤。

贺铸是北宋末年的一位大词人，又名贺三愁，人称贺梅子，自称是唐朝著名诗人贺知章的后裔，自号庆湖遗老。他本是宋太祖贺皇后的族孙，他的妻子赵氏也是赵氏宋朝宗氏之女。不过因为和皇室的血缘较远，贺铸一生都比较贫穷。妻子赵氏虽是皇室千金，嫁给贺铸后却很勤俭持家，还要干一些缝缝补补的活路。因此，贺铸对妻子十分敬重，两人的感情远胜平常夫妻。

贺铸似乎不太受命运的眷顾，一生抑郁不得志，经历了很多坎坷磨难。46岁那年，他的母亲病逝，在朝为官的贺铸回到家乡苏州“丁忧”。服丧三年，守孝期满之后，他再次北上京都求官。没想到他折返家乡苏州之时，发现妻子在不久前也不幸病故了，这一年他49岁。三年前母亲去世了，现在妻子又弃他而去，连遭痛失亲人的打击，贺铸陷入深切的悲痛之中，久久无法自拔，他的内心非常孤独。于是，写下了一首悼亡词《鹧鸪天·重过阊门万事非》。词作原文如下：

重过阊门万事非，同来何事不同归？

梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。

空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣！

这首词的大意是：我重新回到旧地苏州，已经物是人非。回想当初，我们夫妇二人同来，为何你不肯与我同归？秋天霜降过后，梧桐树死掉了一半，另一半的枝叶也渐渐地枯萎。现在，我就像一只失去伴侣的白头鸳鸯，孤独疲倦，漫无目的地飞翔。人的一生啊，就像是原野草叶上的露珠，待到日出天明时，它很快就会被晒干。我流连于旧日同住的居室，又徘徊于垄上的新坟，始终寻觅不到你的影子。夜晚我睡在空荡荡的床上，耳边听着南面窗外的雨滴声音。心下不由叹息，从今往后，还有谁会为我在深夜里挑灯缝补衣衫呢？

贺铸这首《鹧鸪天·重过阊门万事非》是为悼念亡妻赵氏而作的悼亡词，这首词又名《半死桐》。整首词以补素的语言，典型的生活细节入词，以真实的生活景物为依托，籍物言情，深刻地表达出对亡妻的怀念之情，以及生死阻隔带来的悲伤，将孤独、怅然、无奈、寥落、伤感有机地融合在一起，隐隐约约地传达出来，入情入理，情真意切，具有很强的艺术感染力。全词情深辞美，感情真挚，十分感人，被后世称为三大悼亡词之一，堪与苏轼的《江城子》、纳兰性德的《浣溪沙》媲美。

• 朱敦儒《鹧鸪天·西都作》
  

岁月无情催人老！就像歌曲里唱的那样：“我的青春小鸟一去不回头”，青春就像一辆匆匆驶过的列车，一转眼就没有了踪影。一切恍如昨天，却再也看不到青春的影子。青春是人生最美好的时光，曾经青春年少的我们，或许年少轻狂，或许不谙世事，可那时的我们，笑容是真实的，快乐是简单的，梦想是美丽的。青春本就该这样，放肆地笑，放肆地哭，放肆地张扬，放肆地闯荡！不管是谁，都是从青春年少走过来的。试问，谁不曾年少轻狂？

史料记载，朱敦儒出身豪门，生性风流潇洒。由于出身洛阳一个富裕之家，他从小就过着悠游山水，吟风弄月的富家公子生活。可是，他并不是一个只知道吃喝玩乐的纨绔子弟，反而饱读诗书，才情不凡，清高孤傲，是宋代词坛极富才华极有个性的一位词人，获得“词俊”之名，与“诗俊”陈与义等并称为“洛中八俊” 。所以，他的狂放是与生俱来的，没有一丝刻意的伪装，而且他有狂傲的资本。由于朱敦儒文采斐然，品行高洁，北宋朝廷曾两次下诏让他出来做官，但都被他拒绝了。其为人之“狂”，由此可见一斑！

朱敦儒一生起起伏伏，颇似一出意想不到的电影。他一生跨两宋，青春时期正值北宋晚期，世风腐败，北宋已经日暮黄昏。朱敦儒好似看透了时局，他要做一个畅游山水之间，比陶渊明还要快乐的隐士，不再过问世事。但名气是一把双刃剑，朱敦儒的名气太大，就有人推荐他去做官，他偏偏就不去，颇有些魏晋时代阮籍的风范。靖康年间，钦宗召朱敦儒至京师，欲授以学官，朱敦儒固辞不受，毅然绝然地从京都回到老家洛阳。为了表明自己愿做人间神仙的美好愿望，干脆写了一首词《鹧鸪天·西都作》。

朱敦儒的《鹧鸪天·西都作》原文如下：

我是清都山水郎，天教分付与疏狂。

曾批给雨支风券，累上留云借月章。

诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？

玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

这首词的大意是：我生活在天宫仙境，我是掌管山山水水的郎官。我生来就是来玩儿的，老天爷让我不受礼法约束，风流潇洒浪漫一世。玉皇大帝对我情有独钟，多次批给我支配风雨的手令，我要风得风要雨得雨。我也多次写给玉皇大帝奏章，留住彩云，借走月亮。诗一咏，便是万首。酒一饮，千樽难醉。王侯将相，我何时放在眼里？就算华丽的天宫仙境，我也懒得去。只想插枝梅花，醉倒在花都洛阳城中。

朱敦儒这首《鹧鸪天·西都作》是一首“天资旷远”的小令。整首词的主旨是写他在洛阳时纵情于山水，豪放不羁的生活，紧紧围绕“疏狂”二字，巧妙地表达了自己赛神仙的淡泊胸怀，抒写自己不受礼法拘束，狂放不羁的胸怀，写得很具个性特色，同时也体现出他对王侯将相的傲视、对名利权贵的鄙夷，表达了他对权贵的不屑和不与世俗同流合污的理想和志向。全词清隽谐婉，自然流畅，而且前后呼应，章法谨严，无论从内容上来看，还是从艺术性上来看，这首词都堪称朱词中具有代表性的作品。

升官发财，无疑是无数人梦寐以求的事。然而，尘世的诱惑，往往容易让人迷失自我，丢掉本真。通过学习这首词，让我们又看到了一个狂放不羁、热爱自由、坚持自我、不忘本真的楷模。人生最大的追求是什么？是快乐，是轻松自在。如果一味地追求升官发财，最终沉沦其中不能自拔，从而给自己带来无穷无尽的烦恼和忧愁，官再大又有何用，钱再多又有何用。抛开尘世的烦扰，轻轻松松，自由自在，看山观水，诗酒花茶，也不失为一种很好的生活方式，何乐而不为！

• 辛弃疾《鹧鸪天·送人》
  

辛弃疾，字幼安，号稼轩，今山东济南人，南宋词人。二十一岁参加抗金义军，曾任耿京军的掌书记，不久投归南宋。一心报国，无力杀敌，怀才不遇，仕途多艰。一生力主抗金北伐，并提出有关方略，均未被采纳。其词热情洋溢、慷慨激昂，富有爱国感情。

今天复习辛弃疾的《鹧鸪天·送人》，原文如下：

唱彻阳关泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。

今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难。

这首词的大意是:送别的曲子已经唱完，而泪水却还未干。功名利禄都是身外之物，都是多余的事情，多吃饭才是最实惠的。水天相连，好像将两岸树木送向无尽的远方。乌云挟带着雨水，把重重的高山遮去一半。

古往今来，都有使人愤恨不已的事情。怨恨太多，何止千件万般。岂只离别才会使人悲伤，聚会才会使人欢颜？虽然江上风高浪急，未必就最有险恶。殊不知，更有人生道路才更为艰难。

据记载，这首词作于辛弃疾38岁那年春，当时他正在自豫章赴临安的途中，期间，他与朋友相会，又在江上送别友人。这时候，他在仕途上已是经过不少挫折，所以，深有感慨。因此，创作了这首词，来抒发自己的情怀。

辛弃疾这首《鹧鸪天·送人》是一首送别题材的词作。整首词先后共使用了三个典故，笔调含蓄自然，毫无雕刻之感。既写出了依依惜别的深情，也抒发了对社会人生的深沉感慨，思路开阔，显示了辛词的大家气度。全词运用景物烘托、比拟和对照等手法，生动地写出了依依惜别的深情，并抒发了对社会人生的深沉感慨，托意深刻。

综观辛弃疾的这首词，篇幅虽然短小，而包含的思想情感却非常丰富、非常深厚，动人心弦。而辛弃疾所说的“江头未是风波恶，别有人间行路难”，想必大家都深有感触，毕竟日常生活中，也有着很多人为原因造成的离别，以及遗憾怅恨的事情。我本有心向明月，无奈明月照沟渠。你以诚心待人，别人却不一定这样认为。人世间，最看不透的就是人心。

2021年12月8号